Dans la tradition des échanges culturels inter-wilayas impulsés par le ministère de la Culture dans le sillage de la manifestation d’Alger, capitale de la Culture arabe 2007, la maison de la Culture Zeddour Brahim abrite, du 16 au 19 juillet, la semaine culturelle de Béchar à Oran.

Aux troisième et quatrième jours du FNTP, il a été démontré une fois encore que, pour peu que son créateur ne soit pas maladroit, il y a peu de risques qu’un spectacle ne puisse pas passer la rampe lorsqu’il s’appuie sur un solide texte dramatique.

Cela s’est vérifié au détriment d’Ahmed Khoudi qui n’a pu réussir à s’exprimer avec une adaptation de Rapport dont vous êtes l’objet de Vaclav Havel, montée au sein du TR Béjaïa, un théâtre qui s’était pourtant illustré, l’année dernière, en remportant le grand prix du festival. Dommage pour ce dernier et pour Khoudi qui s’était, lui aussi, distingué lors des deux précédentes éditions du FNTP par trois mises en scène de bonne facture pour s’être coltiné des textes qui ont, par ailleurs, fait leurs preuves sur toutes les scènes du monde. Il n’a pu rééditer sa performance en partant de Etaqrir qui se nourrit d’une caricature de grotesque au travers d’une triviale outrance langagière, un comique qui ne puise sa sève ni de burlesques situations ni des fulgurances de mots d’esprit. Ce travers, le TR Oran y a échappé en donnant sa chance à un débutant, Yahia Benamar, avec Le Dernier Train de Chiem Van Howeninge, adapté par Belkeroui Abdelkader et Hammoumi Ahmed. Débarrassé des scories qui le lestaient lors de sa générale, le spectacle a été agréable à suivre grâce, en partie, à une belle scénographie. Cependant, en la signant lui-même, Benamar a perdu de vue la direction d’acteur, ce qui n’a pas favorisé une unité de jeu de ses interprètes. En effet, dans le rôle de Zeff, Hamouda Bachir s’est laissé emporter par sa fougue ; alors que Messoussa Naoual, plus juste dans l’incarnation de Mireille, a manqué de technicité.

A titre comparatif, pour ceux qui ont vu la mise en scène effectuée dans les années 1990 par Saïd Benyoucef au sein de la compagnie Clin d’œil, la différence de traitement est notable. Dans la première, l’étrange, le métaphysique et la poésie y avaient le dessus, puisque les deux personnages se télescopant dans une gare, l’un en provenance de la fin du XXe siècle et l’autre de celle du XIXe, y perdaient leurs repères temporels. C’est par petites touches sémiologiques que s’y greffait le point de vue désabusé de l’auteur sur le temps et sur le monde moderne. Par contre, dans la version TRO, seul Zeff est désemparé, victime d’une modernité dévoyée, cela pour avoir vécu au delà du XIXe siècle. Ceci étant dit pour les spectacles présentés en compétition au TNA, à la salle El Mougar, le off se décline loin de l’agitation du in. Les spectacles y convoquent cependant la même thématique. Présentée par Masrah el Kassaba de Ramallah, La Maison de poupée d’Henrik Ibsen, adaptée et mise en scène par George Ibrahim, véhicule l’idée que la femme dans le monde arabe est dans la même condition d’infériorité sociale que la femme européenne du XIXe siècle. Dans ce spectacle, Ibrahim a inscrit deux succulentes trouvailles scéniques, la première pour introduire un effet de distanciation en figurant le hors-champ.

Le second effet tient en ce que le personnage de la servante est privé de parole et de déplacement, assise qu’elle est sur un siège tenant un violoncelle pour en jouer ses dires et actions. Question interprétation, le déséquilibre est notable entre Nora (Hanan Hilou), mieux campée et son époux incarné (Kamal Al Bacha) de façon moins convaincante. Celui du docteur (Khalid Massaou) est si bien servi qu’il frise le numéro d’acteur. Le lendemain, le public était convié à un véritable poème visuel où l’émotion fleure à gros bouillons. Un personnage, dédoublé en plusieurs, raconte au moyen du chant, de la chorégraphie, de la pantomime et de la poésie, toute l’horreur et la tragédie du siècle, le tout soutenu par une musique dont parfois la rythmique transperce douloureusement le corps des personnages et, parfois, leur donne matière à délivrance extatique. Le lieu figuré est un lieu de désolation où la mort a sévi. çà et là sont disposées des mottes de sable portant chacune, sur son dôme, une chandelle. Eparpillées comme pour effacer la barbarie que leur présence rappelle, elles se transforment en désert de sable, « un désert interdit ».

Source: M. Kali, El Watan.

Les formations racontent des histoires oralement transmises en ne cessant de tenter de réinventer la mythologie de l'art du karkabou pour que celui-ci entre une fois pour toutes dans la pérennité d'une nation.

Elles font du style gnawi une pièce d?identité, leur pièce d'identité pour exister à côté des autres formes musicales d'expressions populaires qui émergent sur les villes et campagnes, qui submergent les goûts musicaux de larges franges de la société subjuguées par la magie du satellite. Venues des quatre coins du territoire algérien, les troupes gnaouies font aujourd'hui ce qu'on attend d'elles, chanter quelque chose qui nous ressemble, s'exprimer dans une langue qui nous parle, nous interpelle, nous secoue. La troupe Es-Sed première association musicale à intervenir en cette troisième journée du festival gnaoui qui se tient annuellement à Béchar ? est totalement inscrite dans cette optique. Textes et musiques sont dans la nécessité de raconter les drames de maintenant, une nécessité d'aujourd'hui avec des repères exhumés de vieux morceaux d'hier. Consciente de l'enjeu du moment, la troupe tente de se frayer une voie personnalisée, une percée esthétique qui puisse lui garantir une place, un espace propre en ces temps de mutations rapides, le temps des globalisations, le temps des effaceurs. Sur scène, le signe gnaoui avec ses couleurs, ses odeurs et ses veines africaines est convoqué dans une chorégraphie soignée et un langage à outils modernes. La troupe de la cité des houillères surfe avec élégance, l'élégance de l'authenticité, sur de nouvelles dynamiques, s'ouvre aux lourdes tendances qui marquent les grandes déclinaisons du ghiwane d'aujourd'hui. La parenté avec les fabuleux groupes marocains Jil Jilala Nass El Ghiwane et Lemchahab ne fait pas l'ombre d'un doute. Elle est soulignée, revendiquée comme legs partagé, enrichi par la touche locale. Les visages des interprètes dégageaient beaucoup d'émotion, le son du bendir est au summum. En salle, il y avait des danses et de l'émotion chez les jeunes et moins jeunes. Les femmes bécharies étaient de la partie naturellement. L'équipe qui constitue Diwane Debdaba de la ville de Béchar raconte, elle aussi, une histoire à partir de l'héritage transfrontalier. Soucieuse de transmette, à l'identique cette fois-ci, les ressorts esthétiques et spirituels liés à la mythologie du genre gnaoui et à ses rites sacrificiels (que d'aucuns situent la provenance de Guinée et d'autres du Ghana et de lieux encore moins définis), cette association nous convie à une longue balade au sein de cet art apte à faire parler les chaînes de l'esclavage, au sein d'une communauté de destin marquée par les longues persécutions et la longue marche pour la libération qui s'en suivirent. Du haut de ses quatre-vingts ans, Ammi Brahim, superbement « armé » de son guembri, fait le guide éclairé dans ce long voyage à travers l'épopée mouvementée de générations qui ont compris que l'art peut être le meilleur rempart contre toutes les oppressions. A son tour, la troupe de Sidi Blel de la ville de Mascara installe son récit ? c'est un rite structuré en véritable récit ? sur le registre de la quête. Dans leur spectacle, il y a le thème lié à l'invocation de Dieu ? ça débute en premier sous forme de lancement de l'histoire ? et celui lié à la chasse. A l'intérieur, course-poursuite, mimes et danses religieuses ou païennes alternent avec des chansons leitmotiv, des chansons impliquées dans le rituel de la recherche du gibier. Remarque importante : dans la prestation de ses éléments, pris individuellement, la troupe venue du pays de l'Emir accorde une importance particulière au jeu acrobatique, aux costumes de scènes, bariolés et aux expressions du visage. Plus que toutes les équipes qui se sont succédé sur les planches de la scène du cinéma municipal, le groupe de Mascara s'est particulièrement distingué dans le style théâtral. En effet, le visuel, nourri aux mythologies anciennes ou imaginaires dans sa partie costume, lumières et scénographie (au sens d'aujourd'hui), emprunte fortement ses ressorts esthétiques et d'action au jeu dramatique propre aux règles du quatrième art. L'univers onirique mis sur scène n'est pas uniquement une affaire de karkabou et de guembri, mais également de composition d'acteur dans une superbe géométrie d'interprétations individuelles dessinées avec ardeur. Ce qui démontre encore une fois que les arts dits majeurs ? par opposition aux arts dits primitifs ? ne sont finalement que le manifeste culturel d'une longue et fantastique jonction d?expressions humaines façonnées par les âges, façonnées à travers les âges.

Source : B. Benachour, El Watan.

La deuxième édition du festival national du Gnawi institué à Béchar l’an dernier vient de démarrer ce samedi pour durer jusqu’au jeudi 29 mai.

Les troupes participantes auront à s’exhiber aussi à travers les daïras de Béni-Abbès, Abadla, Taghit, Béni- Ounif et Kénadsa à raison de deux ou trois troupes par soirée. Parallèlement au côté artistique, des conférences-débats autour des thèmes «La gestuelle et ses interprétations», «L’expression corporelle» «la symbolique des couleurs et des costumes» et «Les rites du diwan» seront animées à la maison de la Culture de Béchar par Benziane Mohammed, Téhirichi Mohammed, Méliani Hadj, Kerroumi Lahcen, Fergani Djazia, Khiat Salim, Gourmate Fatima-Zohra et Bouziane Benachour.